Hopp til innhold

Tekststørrelse:

A A A

Strategi 2011-2014

  

Bakgrunn 

 

Scenekunsten er en kollektiv kunstart som involverer mange ulike kunstfaglige profesjoner. I en tid der utviklingen innen elektronisk kommunikasjon eskalerer, representerer scenekunsten en kommunikasjonsform som først og fremst baserer seg på det menneskelige møtet mellom utøvere og publikum.

 

Det frie scenekunstfeltet preges av sjangeroverskridelse og tverrfaglighet i kunstprosessen. Dette gjelder innenfor de etablerte scenekunstsjangrene som dans, teater og performance, og mellom scenekunsten og andre kunstuttrykk som billedkunst og musikk. Dette innebærer endringer i forståelsen av sceniske virkemiddelbruk, nye former for organisering av kunstneriske prosesser og nye formidlingsstrategier. Parallelt med det sjangeroverskridende ser man en utvikling i motsatt retning, hvor kunstnerne fokuserer innover på det spesifikke for sin kunstart. 

 

Basisfinansieringen av faste scenekunstgrupper og økt tilskudd til flerårig støtte har gitt flere grupper økt stabilitet og forutsigbarhet. Dette sikrer en kunstnerisk utvikling og profesjonalitet i virksomhetene. Frie scenekunstgrupper og dansekompanier søker i økende grad samarbeid med etablerte institusjoner, nasjonale som internasjonale. Samarbeid med en etablert institusjon betyr bedre produksjonsforhold, tilgang til et profesjonelt markedsapparat, økt synlighet og møter med nye publikumsgrupper.

 

I samarbeidsprosjekter mellom de frie gruppene og institusjonene er Norsk kulturråd opptatt av at gruppene sikrer sitt eierskap til produksjonene og at vilkårene for samarbeidet ivaretar gruppens kunstneriske og økonomiske integritet. Utviklingen kan sees på som en oppmykning av forholdet mellom det frie scenekunstfeltet og institusjonene.

 

Dansefeltet har få etablerte institusjoner. Derfor er samproduksjoner med norske institusjoner mindre utbredt enn blant de frie teatergruppene. Dansen og andre fysiske scenekunstuttrykk har et sterkere potensial til internasjonal samproduksjon og formidling enn scenekunstuttrykk som er tekstlig og språklig basert. Flere frie dansekompanier samproduserer forestillinger med internasjonale aktører.

 

Den frie dansekunsten har hatt en sterk utvikling i de senere årene. Dette har skapt et større mangfold av danseuttrykk enn før. Mangfoldet kommer til syne i to motsatte retninger, både mot det tverrfaglige og mot en større fordypning og spesialisering på hvert enkelt felt. Der det sceniske teateruttrykket i en del av scenekunstfeltet har nærmet seg det fysiske og bevegelsesorienterte, har enkelte aktører i dansefeltet tatt i bruk tekstlige og språklige virkemidler. Dette utfordrer vår forståelse av scenekunstens etablerte sjangre.

 

Det er et stort behov for bedre produksjonslokaler. Dette gjelder spesielt i de største byene og for de kompaniene som har stor produksjon og kontinuitet i sine kunstnerskap. Det er også behov for en bedre infrastruktur når det gjelder scenekunstarenaer. Bedre utnyttelse av etablerte arenaer, som for eksempel i nettverket av kulturhus, er også ønskelig.

 

Rekruttering av scenekunstaktører fra etniske minoriteter og bidrag som setter vår flerkulturelle hverdag på dagsorden, er liten. Videre har det de siste årene blitt laget mange gode scenekunstproduksjoner for barn, men få har ungdom i fokus. Ungdommens arena forbindes ofte med sosiale medier og digitale spill som er med på å prege språklighet, kulturell identitet og selvforståelse. Kulturrådet ønsker å stimulere til scenekunstprosjekter som reflekterer ungdommens virkelighet.

 

 

Kulturrådets ansvar og oppgaver

 

Norsk kulturråd skal holde seg orientert om utviklingen i det frie scenekunstfeltet. Dialog med og kunnskap om det frie scenekunstfeltet er med på å legge grunnlaget for Kulturrådets arbeid. Norsk kulturråd skal stimulere til eksperimentering og utforskning, samt styrke det frie scenekunstfeltet økonomisk, kunstnerisk og organisatorisk. Rådet skal bidra til økt formidling og distribusjon av scenekunst av høy kvalitet, nasjonalt som internasjonalt. Norsk kulturråd skal styrke den faglige kompetansen i de frie scenekunstmiljøene og stimulere til økt offentlig bevissthet om scenekunstens plass og betydning i samfunnet.

 

Kulturrådet vil utvikle scenekunsten slik at den i større grad gjenspeiler dagens flerkulturelle virkelighet. God scenekunst for ungdom vil også bli vektlagt. Arbeidet med å nå disse gruppene, både som aktører og publikum, skal intensiveres.

 

En rekke tiltak som har stått som ”fast post” på statsbudsjettet, blir i 2011 tilbakeført til Kulturfondet. De tiltakene som blir tilbakeført beholder sin økonomiske forutsigbarhet ut 2012.  Kulturrådet skal følge opp disse tiltakene gjennom årlige dialog- og budsjettmøter og videreføring av flerårige tilsagn.

 

 

Hovedsatsinger 2011-2014

 

  • Skal legge til rette for eksperimentering, utforsking, nyfortolking og samarbeid på tvers av uttrykksformer og sjangrer
  • Stimulere til rekruttering av aktører fra etniske minoritetsmiljøer og prioritere gode scenekunstprosjekter som reflekterer og tematiserer vårt flerkulturelle samfunn
  • Styrke utveksling av scenekunst nasjonalt så vel som internasjonalt som bidrag til at scenekunst av høy kvalitet når ut til flest mulig
  • Stimulere til økt kunnskap om samarbeid mellom scenekunstens institusjoner og aktører i det frie feltet
  • Styrke og videreutvikle profesjonelle dansemiljøer rundt om i landet
  • Stimulere til gode scenekunstproduksjoner for ungdom

 

Her kan du laste ned hele strategiplanen for 2011-2014

Strategi 2011-2014 bokmål        Strategi 2011-2014 nynorsk

 

Handlingsplan 2011

 

Avsetning Norsk kulturfond 2011: kr 99 351 000

Forprosjekt
Det er et mål å stimulere til økt utforsking, rekruttering, mangfold og tverrfaglighet.

Målet nås gjennom følgende tiltak:

  • Å prioriterere initiativ fra feltet om økt fokus på kunstnerisk og kulturelt mangfold
  • Å igangsette tiltak innenfor scenekunstfeltet som stimulerer nyrekruttering og kompetanseheving
  • Å prioritere initiativ fra feltet om økt fokus på utforsking og prosessarbeid i forkant av produksjon

Tiltakene vil skje innenfor følgende rammer:

Avsetning til scenetekst                                kr 1 446 000

Underavsetning til koreografi                       kr 1 700 000

Underavsetning til andre scenekunsttiltak    kr 3 650 000

Underavsetning til Pilotprosjektet

for profesjonelle dansemiljøer                       kr 2 100 000

Produksjon
Det er et mål å

  • øke antallet flerkulturelle og tverrkunstneriske prosjekter
  • styrke feltet generelt og rekruttering spesielt
  • styrke ordningen for faste sceniske grupper
  • stimulere utvikling av nye scenekunstformer og flere scenekunstproduksjoner for ungdom og barn
  • styrke nasjonalt og internasjonalt produksjonssamarbeid og stimulere til flere visninger av forestillinger

Målene nås gjennom følgende tiltak:

  • Å prioritere prosjekter som ivaretar et kulturelt og kunstnerisk mangfold
  • Å prioritere rekruttering til figurteatersjangeren
  • Å styrke Basisfinansieringen av frie scenekunstgrupper og arbeide for friske midler til ordningen

Tiltakene vil skje innenfor følgende rammer:

Avsetning til fri scenekunst - teater                          kr 27 000 000

Avsetning til fri scenekunst - dans                                       kr 24 313 000

Underavsetning til scenekunst og ny teknologi        kr      500 000

Formidling
Det er et mål å:

  • styrke kulturelt mangfold på arrangør- og publikumssiden
  • øke antall viste forestillinger per produksjon
  • styrke formidlingstiltak og tiltak som informerer om aktiviteten på scenekunstområdet
  • styrke produsentleddet
  • styrke eksisterende nettverk og stimulere til nye nettverk
  • styrke kritikk og offentlig debatt om scenekunst på landsbasis
  • styrke utveksling av nasjonal og internasjonal scenekunst
  • styrke aktørenes deltagelse i det frie scenekunstfeltets internasjonale virksomhet

Målene nås gjennom følgende tiltak:

  • Å prioritere tiltak som er med på å stimulere til økt formidlingssamarbeid på scenekunstfeltet
  • Å prioritere tiltak som styrker produsentleddet
  • Å prioritere tiltak som fremmer kritisk refleksjon og debatt om scenekunsten i Norge
  • Å prioritere prosjekter som styrker internasjonalt samarbeid på feltet

Tiltakene vil skje innenfor følgende rammer:

Underavsetingen til andre scenekunsttiltak kr 3 650 000
Avsetningen til formidling av scenekunst      kr  5 110  000
Underavsetning for Pilotprosjektet for profesjonelle dansemiljøer  kr  2 100 000
                        

 

Publisert: 17.02.2011

 

Norsk kulturråd, Postboks 8052 Dep, 0031 Oslo Tlf: +47 21 04 58 00 Faks: +47 22 33 40 42 Epost: post@kulturrad.no
Utviklet i KeyPublisher, et Keyteq produkt
Design av Fete typer