Strategi 2011-2014
Bakgrunn
Scenekunsten er en kollektiv kunstart som involverer mange ulike kunstfaglige profesjoner. I en tid der utviklingen innen elektronisk kommunikasjon eskalerer, representerer scenekunsten en kommunikasjonsform som først og fremst baserer seg på det menneskelige møtet mellom utøvere og publikum.
Det frie scenekunstfeltet preges av sjangeroverskridelse og tverrfaglighet i kunstprosessen. Dette gjelder innenfor de etablerte scenekunstsjangrene som dans, teater og performance, og mellom scenekunsten og andre kunstuttrykk som billedkunst og musikk. Dette innebærer endringer i forståelsen av sceniske virkemiddelbruk, nye former for organisering av kunstneriske prosesser og nye formidlingsstrategier. Parallelt med det sjangeroverskridende ser man en utvikling i motsatt retning, hvor kunstnerne fokuserer innover på det spesifikke for sin kunstart.
Basisfinansieringen av faste scenekunstgrupper og økt tilskudd til flerårig støtte har gitt flere grupper økt stabilitet og forutsigbarhet. Dette sikrer en kunstnerisk utvikling og profesjonalitet i virksomhetene. Frie scenekunstgrupper og dansekompanier søker i økende grad samarbeid med etablerte institusjoner, nasjonale som internasjonale. Samarbeid med en etablert institusjon betyr bedre produksjonsforhold, tilgang til et profesjonelt markedsapparat, økt synlighet og møter med nye publikumsgrupper.
I samarbeidsprosjekter mellom de frie gruppene og institusjonene er Norsk kulturråd opptatt av at gruppene sikrer sitt eierskap til produksjonene og at vilkårene for samarbeidet ivaretar gruppens kunstneriske og økonomiske integritet. Utviklingen kan sees på som en oppmykning av forholdet mellom det frie scenekunstfeltet og institusjonene.
Dansefeltet har få etablerte institusjoner. Derfor er samproduksjoner med norske institusjoner mindre utbredt enn blant de frie teatergruppene. Dansen og andre fysiske scenekunstuttrykk har et sterkere potensial til internasjonal samproduksjon og formidling enn scenekunstuttrykk som er tekstlig og språklig basert. Flere frie dansekompanier samproduserer forestillinger med internasjonale aktører.
Den frie dansekunsten har hatt en sterk utvikling i de senere årene. Dette har skapt et større mangfold av danseuttrykk enn før. Mangfoldet kommer til syne i to motsatte retninger, både mot det tverrfaglige og mot en større fordypning og spesialisering på hvert enkelt felt. Der det sceniske teateruttrykket i en del av scenekunstfeltet har nærmet seg det fysiske og bevegelsesorienterte, har enkelte aktører i dansefeltet tatt i bruk tekstlige og språklige virkemidler. Dette utfordrer vår forståelse av scenekunstens etablerte sjangre.
Det er et stort behov for bedre produksjonslokaler. Dette gjelder spesielt i de største byene og for de kompaniene som har stor produksjon og kontinuitet i sine kunstnerskap. Det er også behov for en bedre infrastruktur når det gjelder scenekunstarenaer. Bedre utnyttelse av etablerte arenaer, som for eksempel i nettverket av kulturhus, er også ønskelig.
Rekruttering av scenekunstaktører fra etniske minoriteter og bidrag som setter vår flerkulturelle hverdag på dagsorden, er liten. Videre har det de siste årene blitt laget mange gode scenekunstproduksjoner for barn, men få har ungdom i fokus. Ungdommens arena forbindes ofte med sosiale medier og digitale spill som er med på å prege språklighet, kulturell identitet og selvforståelse. Kulturrådet ønsker å stimulere til scenekunstprosjekter som reflekterer ungdommens virkelighet.
Kulturrådets ansvar og oppgaver
Norsk kulturråd skal holde seg orientert om utviklingen i det frie scenekunstfeltet. Dialog med og kunnskap om det frie scenekunstfeltet er med på å legge grunnlaget for Kulturrådets arbeid. Norsk kulturråd skal stimulere til eksperimentering og utforskning, samt styrke det frie scenekunstfeltet økonomisk, kunstnerisk og organisatorisk. Rådet skal bidra til økt formidling og distribusjon av scenekunst av høy kvalitet, nasjonalt som internasjonalt. Norsk kulturråd skal styrke den faglige kompetansen i de frie scenekunstmiljøene og stimulere til økt offentlig bevissthet om scenekunstens plass og betydning i samfunnet.
Kulturrådet vil utvikle scenekunsten slik at den i større grad gjenspeiler dagens flerkulturelle virkelighet. God scenekunst for ungdom vil også bli vektlagt. Arbeidet med å nå disse gruppene, både som aktører og publikum, skal intensiveres.
En rekke tiltak som har stått som ”fast post” på statsbudsjettet, blir i 2011 tilbakeført til Kulturfondet. De tiltakene som blir tilbakeført beholder sin økonomiske forutsigbarhet ut 2012. Kulturrådet skal følge opp disse tiltakene gjennom årlige dialog- og budsjettmøter og videreføring av flerårige tilsagn.
Hovedsatsinger 2011-2014
Her kan du laste ned hele strategiplanen for 2011-2014 Strategi 2011-2014 bokmål Strategi 2011-2014 nynorsk
Handlingsplan 2011
Avsetning Norsk kulturfond 2011: kr 99 351 000 Forprosjekt Målet nås gjennom følgende tiltak:
Tiltakene vil skje innenfor følgende rammer: Avsetning til scenetekst kr 1 446 000 Underavsetning til koreografi kr 1 700 000 Underavsetning til andre scenekunsttiltak kr 3 650 000 Underavsetning til Pilotprosjektet for profesjonelle dansemiljøer kr 2 100 000 Produksjon
Målene nås gjennom følgende tiltak:
Tiltakene vil skje innenfor følgende rammer: Avsetning til fri scenekunst - teater kr 27 000 000 Avsetning til fri scenekunst - dans kr 24 313 000 Underavsetning til scenekunst og ny teknologi kr 500 000 Formidling
Målene nås gjennom følgende tiltak:
Tiltakene vil skje innenfor følgende rammer:
Publisert: 17.02.2011
|