32,6 millioner til fri scenekunst

- Dette har vært en sterk runde i kraft av mange gode søknader og prosjekter. Kontinuitet, aktualitet og kunstnerisk særpreg kjennetegner prosjektene, sier Kulturrådets scenekunstkonsulent, Elisabeth Egseth Hansen.

Ida Müller og Vegard Vinge fortsetter sin utfordring av institusjonens rammer i det de betegner som en eksplosiv versjon og en dekonstruksjonistisk granskning av Ludvig Holbergs "Jeppe på Bjerget" (kr 1 200 000). Med Den Nationale Scene som baronens seng vil Vinge/Müller åpne for en refleksjon omkring den borgelige konteksten vi lever i, sosialdemokratiet og maktens subtile retorikk. Forestillingen er et samarbeid med Festspillene i Bergen, 2010.

 Fra Vegard Vinges forestilling Vildanden under festspillene i Bergen 2009. Foto: Martin Skrede

Kunstneriske visjoner og langsiktighet

 7 kunstnere og kompanier mottar flerårig støtte:

Verk Produksjoner (bilde øverst til høyre) vil i en treårsperiode utforske nye metoder for utvikling av dramatiske arbeider. Det tas utgangspunkt i eldre tekster som Det eviga leendet av Per Lagerkvist, (kr 1 500 000), Julius Caesar (kr 1 500 000) og nedtegningene av rettsaken mot Jeanne D'Arc (kr 1 500 000). I tett samarbeid med dramatiker Finn Iunker skal tekstene omskrives, gjenfortelles og aktualiseres.

Nyskreven dramatikk er også sentralt i Ferske scener fra Tromsø sine arbeider; Vi hever våre hoder i skam (kr 1 150 000) og Lillemia (kr 1 000 000). Vi hever våre hoder i skam er en musikalsk teaterfabel som skal skape refleksjon om egen samfunnsdeltakelse hos ungdom. Lillemia er et interaktivt stasjonsteater for barn. Tema er kjønn, selvbilder og samfunnsroller fortalt i en surrealistisk form. 

Goksøyr & Martens mottar støtte til tre prosjekter i 2010 - 2012, under overskriften Relevant realisme (totalt kr 2 400 000). Goksøyr & Martens overordnede mål er kunstneren som politisk aktør formidlet i relasjonelle, sceniske arbeider. Ved bruk av dokumentariske scenetekster vil duoen utfordre teaterrommet og gi plass til mennesker som ikke "eier rom" i offentligheten. Samtidig vil de nå ut til et publikum som ellers ikke er eksponert for denne virkeligheten. 

Dansekompaniet Wees prosjekter A surprised body, On the moon and the day after og Hardly ever (totalt kr 3 500 000) utvikles over en treårsperiode. Virkelighetsoppfatning, løgn og selvbedrag er blant tematikken i prosjektene og dansens performative kvaliteter skal utforskes i samarbeid med de involverte danserne. Kompaniet har et bredt internasjonalt nettverk som de vil styrke ytterligere i de kommende årene.

Ingun Bjørnsgaard Produksjoner gjør i prosjektene Flerdimensjonal Ambivalens (kr 375 000) og Ich bin die verklärte Nacht (kr 1 400 000) en kunstnerisk reorientering til kammerformatet med fokus på et intimt arbeid med danserne og utforskende, personlige kunstneriske strategier. Den kunstneriske overbygningen er knyttet til en søken etter eksistensiell samtidighet og skjørheten dette medfører.

Heine Avdals er en fremtredende norsk kunstner på den internasjonale dansekunstarenaen. Hans toårige prosjekter Field Works (kr 840 000) og Graph (kr 900 000) har en stedspesifikk dimensjon der ulike rom som representasjoner for politikk og økonomi vil utforskes. Global verdensøkonomi settes i samspill med datateknologi.

Emilia Adelöw leker med grenesoppgangen realisme/fiksjon, autentisk/konstruert i prosjektene Site Spesific (kr 250 000) og Vanishing Point (kr 700 000). I Site Spesific er iscenesettelsen av det private rommet i det offentlige rommet sentralt.  I Vanishing Point tas dansekunsten fra det autentiske stedet inn i et scenisk rom og bringer det autentiske uttrykket inn i den sceniske representasjonsformen.

- God scenisk realisering

- Flere prosjekter innen musikkdramatikk peker seg ut ved å være bevisst og detaljert i forhold til scenisk realisering, sier Egseth Hansen.

I Øystein Elles Angel of Suburbia (kr 800 000) skapes et nytt musikkdramatisk verk. Søkelyset rettes mot historien rundt sangeren og artisten Klaus Nomis skjebne, som på overflaten var et liv i en tilsynelatende glamorøs pop-verden.  Klaus Nomi insisterte på retten til å sprenge grenser både på scenen og i sitt personlige liv. Han utviklet sin karakter til det ekstreme og gikk til slutt i ett med rollen.

Med utgangspunkt i en fri behandling av Heiner Müllers teaterstykke Oppdraget (kr 900 000) vil Susanne Gjesdal Øglænd skape en musikkteaterforestilling som på en filosofisk og leken måte vil behandle begrepet "revolusjon". Tekst og musikkmateriale utvikles parallelt i et særeget samarbeid mellom regissøren Øglænd og komponist Rolf Erik Nystrøm der

Scenekunst for de yngste

Prosjektene rettet mot barn og unge utviser en høy kunst- og formidlingsfaglig kompetanse knyttet til målgruppen.  

Trio Alpacas Søtskolen - en operagrøsser for barn (kr 400 000) omhandler barns utsatthet for omgivelsenens snillhetskrav og utseendefiksering, og om mot, styrke, svakhet og vilje. Det røffe uttrykket og den genrebestemte grøsserformen ligger til rette for et ungt publikum og vil være en invitasjon til refleksjon omkring mer såre spørsmål om identitet koblet til skjønnhet/stygghet.

Karstein Sollis danseprosjekt Sjelden fugl (kr 500 000) er rettet mot målgruppen 3 - 5 år. Arbeidet er en videreutvikling av tidligere prosjekter rettet mot 0 - 3- åringer. Sjelden fugl vil gi barna en flerfasettert kunstopplevelse og metoden er basert på divising og tett kontakt med målgruppen i utviklingsprosessen.

Thuds Vanndans for Pavva (kr 100 000) er et tverrfaglig utendørsprosjekt som utvikles i to versjoner avhengig av alder på barna. Fokuset er mangfold og urkultur som reaksjon på samfunnets konformitetsuttrykk. Prosjektets første del består av en installasjon der transformasjon er fokus. I andre del er tekst, rom kropp materialet. Prosjektet er bevegelig i forhold til både omgivelser og publikum.

I Skremmende nære på trygg avstand (arbeidstittel) (kr 50 000) viderefører Rom for dans sitt kunstneriske utviklingsarbeid der møtet mellom barn og voksne er utgangspunkt og der barnas bevegelsesmateriale er likestilt med de voksne medaktørenes materiale.

Regional pressemelding Vestlandet

Regional pressemelding Midt-Norge

Regional pressemelding Nord-Norge

Fakta om ordningen for Fri scenekunst

Liste over alle tilskuddsmottakere

Kontaktperson i Norsk kulturråd:

Scenekunstkonsulent Elisabeth Egseth Hansen

tlf: 22 47 83 38/99 42 81 08, elisabeth.egseth.hansen@kulturrad.no

Bilde øverst: Verk produksjoner 2008. Fra forestillingen "Dealing with Helen"

Foto:Signe Becher